著名美术教育家吕凤子先生曾讲过：“画中形以渗透作者情意的气力为质，力的奋发叫做势，‘布势’便是指布置发自形内  的力量”，风景画创作更能体现画家对大自然的感悟和抒情。
    艺术创作是由许多因素构成的。首先应考虑的是画面的气势，这种气势是凭借对所画的形象的深刻理解，画面布局的微妙处理及整体“意象”的合理安排而形成。新疆地域辽阔，冬天白雪皑皑，夏季草场叠翠、牛羊肥壮，沙漠、高山、盆地和草原，地形多样。新疆的山脉和大漠风光显现出它那博大雄浑、壮观宏伟和广袤粗犷之美。这种强烈的意境仅仅靠一般的传统水墨技巧、传统常用的构图格式是很难表达充分的。风景画的立意、构图讲究“神似”，讲究“形神兼备”才能做到“迂想妙得”的意境。作品的生命力在于能否充分体现出画家独特的艺术感觉力。艺术感觉的进程总是以它自身不断建构起来的载体，走向审美自由度的。
    水彩画被人们称之为绘画艺术中的轻音乐。是因为水彩画有着水意的酣畅、色彩的洗炼、用笔的潇洒。在绘制时它那种种运动和变化是与自然保持着和谐，从而造成单纯、透、薄、轻、空、灵等等特点，具有独到的视觉感染力。曾有人误认为水彩画因有随机性、抒情性乃至偶然的肌理性，只能轻描淡写地画点小品，或小趣味小幅画面的画，其实水彩画除了它具有可以轻描淡写这个特点以外，同样还具有表现各种题材和体裁的丰富而多样的表现力。
    我曾两次赴帕米尔高原采风，塔吉克族民风淳厚，友善好客，注重礼仪并能歌善舞。妇女们能织善绣，她们的服饰艳丽夺目，都喜欢穿连衣裙，又多以红色为主。帕米尔高原气候寒冷，生活在这里的塔吉克人凭着山鹰般的性格，勇敢顽强地与恶劣的自然条件抗争着。我对他(她)们充满着敬爱之情。绘画形式的表现力并不仅仅取决于工具材料本身的繁与简，而是看画家是以何种愿望和何种技法来实践它。水彩画也可以画的非常深入、非常结实和厚重，达到油画般的视觉效果。英国著名诗人劳伦斯说：“最宝贵、最持久的艺术品并不是某些人称之为最纯粹的东西，而是最充分地体现出人的精神中的种种愿望、喜悦以及烦恼的艺术品。"我创作的《帕米尔雄鹰》等就是对塔吉克民族性格的赞誉和写照。
    创新的真正意义在于将无生命的东西变为有生命的东西。基于这一点，作品应力求融入画家的创作情感，以情写画。若画风景画创作也能体现艺术家对自然山水的高度艺术抽象化之成像，并籍此对人与自然之间内在关系的一种缘情或寄情。而这一切如若游离于真情实感的作品，是不可能为人们所感动的。新疆幅员广大，如果从地埋特点、外貌气候等方面来看，祖国特高的大山，最低的盆地和奇热与酷寒，都在这里汇聚一堂。形成了独特的大漠文化，冰雪文化和绿洲文化。每当外出写生，脚踏在伟大的丝绸之路上，心底深处常常涌起抑制不住的创作冲动。我们生活在新疆这块土地上，从事山水画创作具有广阔天地。如何从多元艺术中吸收营养，用以丰富自己的绘画创作，不断地创新仍然是新的课题。